「第二季魔咒」要被糟蹋了？狠狠操
超市放火案的火光扯破了放心的夜空，五具尸体与十二名伤者的「哭嚎」中，六个家庭的运说念齿轮运转咬合动弹——这即是《咱们与恶的距离2》的故事滥觞。
六年前，一部《咱们与恶的距离》糟蹋台剧传统叙事情势，将视角聚焦社会议题，一举拿下等54届台湾电视金钟奖，「到底什么是好东说念主，什么是坏东说念主」成了热议话题。六年后，《咱们与恶的距离2》仅凭开播两集便拿下豆瓣8.1的好得益，在中国台湾、印尼、新加坡等多地流媒体平台登顶收视榜首。编剧吕莳媛耗尽四年的时刻进行田园访问，从头构建了一个横跨20年的因果轮回，通过六个家庭的运说念交汇，探求「遴荐」、「诞生」、「领会」、「接住」四个要害词所代表的中枢议题。
虽说前两集得回了可以的得益，但当镜头从放火案跳向政事战斗；从创伤医师转向废死议员，对后续剧情期待的同期，也引发出新的问题——这种「多重迭杂化」确实不会因承载过多而成一盘散沙吗？
台剧的「实验性」自我突破
奈何用爱情题材圈住不雅众的「胃」一直是台剧擅长的「不休」。《我可能不会爱你》对于友情or爱情的选题仿佛还颤动在耳边，《16个夏天》对芳华缺憾的致密刻画依旧扣东说念主心弦，《想见你》穿越时空的爱情仍令东说念主为之动容。但再好的「火头」也需要开辟新的菜品才能留下门客的「味蕾」，更并且台剧的「霸术」远不啻于此。
从近几届台湾电视金钟奖的获奖作品中不难发现，台剧正在跳出爱情题材的惬心区，转而走向对社会议题的真切探求，这种交流似乎成了台剧收尾「实验性」突破的新主流趋势。
近几年台湾电视金钟奖获奖作品及类型（表格整理：传媒1号）
而《咱们与恶的距离2》的告捷延续，又是奈何书写这场「实验性」突破的呢？
领先，是对叙事的「改写」。第一季以神经病患者立地杀东说念主事件为切口，撕开台湾社会的逃避创口，果敢将「无分别杀东说念主」、「媒体伦理」、「规则窘境」等千里重议题推入公众视线，酿成了一把剖解社会的手术刀，一举拿下「台剧天花板」的名称。
第二季「不变的叙事立场+编削的叙事结构」再次证明了台剧「实验性」自我突破的霸术。编剧果敢摄取了去中心化的「叙事实验」——莫得皆备的主角。故事始于一场超市放火案，是台湾执行「国民法官轨制」后，首个可能被「判死」的案件。
然则，一桩放火案还未理清，另一桩「想觉失调患者刺杀法警」的旧案又被牵连；政事线刚张开罢黜危险，医疗线又切入了精神科体系的溃烂。前两集看似过载的信息量，却彰显了第二季的中枢「循序论」——让群像成为社会议题容器，让东说念主物疆域不啻于案件。
传统作恶剧不时以「破案」为中枢，社会议题作念赞成元素。但《咱们与恶的距离2》反其说念而行，将社会议题置于中枢，案件仅行为序论，真实股东剧情的是脚色对事件的不同反馈。
精神科医师马亦森（周渝民饰）因妻儿死于放火案，从救死扶伤的医者沦为复仇者，他的崩溃班师拷问「废死」轨制的合感性。
放火案凶犯胡冠骏（刘子铨饰）的成长配景跟着故事的张开被逐步揭露，「加害者是否亦然受害者」这一伦理痛苦再次被直面分解。
马亦森行为麇集故事线的东说念主物，在第二聚积尾辞去使命淡出干线；当罗誉从幸福小孩变成加害者家属，镜头转而描写加害者胡冠骏的成长痛苦。这种流动的叙事视角，正值模拟了本质社会的复杂性「每个东说念主都是我方故事的主角，却又是他东说念主故事的配景板」，正如《咱们与恶的距离2》开篇所言「莫得东说念主该是一座孤岛」。
其次，是对创作的「新编」。淌若说，《咱们与恶的距离》「撕开」了台剧近几年对社会议题多维度、多角度探求的「序幕」，那么后期勃发的「创作高涨」则进一步拓宽了台剧的叙事「规模」，深化了社会议题的探求「深度」。
从《咱们与恶的距离》探求精神作恶，《她的她的她》聚焦性侵创伤，到《效法犯》叩问媒体暴力，近几年台剧酿成了一套直面禁忌的创作伦理。
但其实《咱们与恶的距离》系列并非台剧第一次糟蹋「第二季魔咒」的社会议题剧，早在2015年播出的《麻醉风暴》与2017年的《麻醉风暴2》台剧便已运转尝试通过医疗题材探求社会议题，第二季甚而被誉为「台剧社会批判的标杆」。
《麻醉风暴》获第50届电视金钟奖（迷你剧集奖）
《咱们与恶的距离2》自开播以来所带来的社会反响和参谋热度，印证了台剧在这场「实验性」突破中，不仅糟蹋了「第二季魔咒」，更在深度挖掘东说念主性与社会议题的交汇中，引颈不雅众反想本质，拓展了台剧在探求复杂社会问题上的新高度。
台剧正在从这场「实验性」突破与翻新中撕掉「偶像剧标签」，从本质主见议题中寻找新的「脚色」。
台剧vs内地剧，议题抒发的分野
《咱们与恶的距离》系列的告捷，确乎阐明了台剧在社会议题范围的突破，糟蹋了传统偶像剧的框架，构建了具有社会想辨深度的新好意思学范式。然则这么的转型也并非无意表象，是台剧生态系统性变革的效果。
台剧曾长久被《流星花圃》《浅笑Pasta》《掷中注定我爱你》等即兴偶像剧主导，酿成了一套进修的「造梦」体系。然则，2015年后跟着《麻醉风暴》《出境事务所》等剧运转聚焦殡葬礼节师、麻醉医师等边际作事，直面台湾医疗体系弱点与死活议题，这种转型跟着《咱们与恶的距离》的开播达到了岑岭。从「造梦」到「诊脉」的革新，记号着台剧创作不雅的本色性迭代。
相较于台剧的破局之势，内地剧集在处理社会议题上便呈现出显耀各别，这些各别源于创作环境的分野，天然也折射出不同的好意思学遴荐。淌若说《咱们与恶的距离》系列络续通过自我突破翻新「去中心化」叙事，那么内地剧在对社会议题剧的探求上则更倾向于「中心化叙事」。
台剧善于对「边际议题」的深度挖掘。比如，《咱们与恶的距离》探求无分别杀东说念主案背后的媒体乱象与规则窘境；《作念工的东说念主》聚焦底层劳工的生涯窘境，以玄色幽默解构阶层本质；《她的她的她》直击性侵受害者的心境创伤，糟蹋社会对受害者的恶名化。
而内地剧则善于将「主流议题」顺心化抒发。举例，《东说念主世间》通过周家三代东说念主的故事，灵活呈现了半个多世纪以来社会的巨大变迁，顺心之中泄漏出期间的脉动；《县委大院》则精熟地形容了下层干部的激越与遵照，展现了他们在庸俗岗亭上的独特担当；《炊火东说念主家》则将视角聚焦家庭代际冲突，探求「亲情」与「息争」的议题。
其实不难发现，内地剧在处理社会议题时多摄取两套「叙事机制」。
一是，下层责罚视角。如《县委大院》将矛盾置于「生活化」责罚框架，通过「光明县拆迁」、「环保整改」等案例，在「干群合营」叙事中化解冲突。
二是，类型化转码。《发轫》用时刻轮回包装公交车暴力事件；《敌手》借用间谍题材透视中年危险。这种策略固然一定进程上拓展了抒发空间，但也稀释了议题的明锐度。
淌若说台剧的中枢循序论是让「复杂群像」成为社会议题的容器，那么内地剧则摄取了「轻重轨则」。
「重」的突破：以《山海情》《醒觉年代》为代表的主旋律群像剧，将个体运说念镶嵌期间巨流。《东说念主世间》创下央视近8年收视新高，靠的恰是周家三代东说念主50年变迁中蕰藏的集体记忆共振。
「轻」的翻新：更多剧集遴荐以小见大，比如《旧地，别来无恙》聚焦都市返乡后生，账单上三四块的活水、舍不得换的旧牙刷等细节，让打工族看到我方的生活倒影。
总的来说，台剧和内地剧对社会议题剧的抒发上最中枢的各别在于：台剧更勇于触碰「争议性议题」，并保执敞开式参谋；而内地剧更倾向于「社会不雅察」，议题遴荐更靠近策略导向或巨匠花样需求。
社会议题剧启示录
虽说台剧在对社会议题叙事上络续果敢突破自我，但当故事承载越来越多议题、引入越来越混乱的东说念主物干系时，悉数剧集都能像《咱们与恶的距离》系列相通处理好叙事的节律与焦点吗？
非也。
重大的群像干系和超载的议题探求稍有失慎，例必会垮塌成叙事的「连累」，使其沦为散沙。因此，创作家需在议题深度与叙事结构间找到均衡，幸免过度负载。告捷的议题需将社会矛盾滚动为具体任务的运说念顽抗，而非概述的参谋。
创作家想要解脱沦为散沙的窘境，不祥能从告捷剧集合提取出的「黄金三轨则」来寻找突破口。
一、去中心化≠无焦点。
使要害事件如同磁石般收束散播的叙事线。比如，《咱们与恶的距离》第一季用「李晓明杀东说念主事件」作念锚点，悉数支线围绕中枢案件发射；内地剧《醒觉年代》以新文化泄露为轴，将陈独秀、李大钊、胡适等学问分子的想想碰撞拧成一股绳。
二、细节的真实＞议题的宽绰
物理场景富余确切的情况下，「概述」议题便会产生落地的支点。比如，《咱们与恶的距离2》剧组坚执实景拍摄，议会质询室的回声、调治院消毒水气息都过程精密回应；内地剧《东说念主世间》用珐琅盆、煤炉、旧式自行车等说念具器用构建20世纪70年代的生活肌理。
三、让议题「孕育」于东说念主物，而非强加
议题应该是东说念主物生命轨迹的天然积淀。比如，《俗女养成记》中女性意志的醒觉，源自陈嘉玲退婚回乡、靠近童年创伤的天然遴荐；《旧地，别来无恙》对都市异化的批判，藏在张沛加班吃不完的母亲寄来食品的雪柜特写里。
其实社会议题剧真实的价值在于「将环球探求滚动为个体的生命教会」。只好当每个脚色都成为议题的血肉而非传声筒时，作品才能幸免沦为散沙。
纯情学生妹1号结语
社会议题剧的终极方针应该是——让不雅众想考，而非给出谜底。《咱们与恶的距离》系列的厚爱之处在于它并未提供一个「圭臬谜底」。而是通过多元视角引发不雅众深想，引发个体对社会的私有看法。
「好的社会议题剧不是告诉东说念主们该想什么狠狠操，而是让东说念主们运转想考」。勇于让镜头千里入生活的最深处，才能真实照见社会的「明」与「暗」。